這個單元的作品，在校內的美展比賽中成績不佳。(啊哈哈...IIIIIII......不過也沒關係啦，拿獎也不是藝術創作的目標...)

高年級的學生，在美術創作的歷程階段中，已經發展進入了寫實階段。(美術理論上對兒童發展的論述很多...我主要參考及採用的，是美國藝術教育家Vitor Lowenfeld的分期"擬似寫實期"的說法)

心態上，想要畫得像，以"像不像"來評斷美術的能力高下。

能力上，手部肌肉已臻發展完成，觀察力也具備，對於事物的認識與接觸經驗也充足，可以畫得像。

同時，對於"作品的內容"，也開始會作抽象思考，對自己的作品產生批評意識。

在能力與心態雙重的助力之下，多半到這個年紀，畫素描，是個很棒的美術練習。但是，考慮到擬似寫實期，觸覺型孩子對創作的需求，還有青少年情緒的狂飆、需要思想與心情的出口，所以作品也不能完全是以"畫得像"為終極目標...

這個單元，我先仔細地教了畫素描的色階表現、觀察方式，用素描寫實的方式，讓孩子們先用鉛筆畫出傳統意義上的"自畫像"。

之後，在頭髮部分，讓他們以線條分割畫面，呈現一天當中不同的時段、不同情緒的交錯、不同事件的影響...用纏繞畫的線條滌淨、澄淨心靈，並用最能表現這種情緒的色彩呈現畫面。

最後，再介紹世界各地，傳統的、現代的"面具藝術"，有代表強大力量的...有代表隱藏自我的...有代表掙脫限制的...有代表尊貴地位的...

問孩子：如果有面具，你想要--期待--或是隱藏包裝成---什麼樣的自己？？...

...最後作品以什麼樣的面貌呈現，我都不會干涉。那是孩子的力量，與他自己認識的自我。

...印象最深的是一個、平日耐心不太好孩子的作品。他是有一些狀況的孩子。

...他花了大把的力氣去做他平日很不擅長的觀察寫實；然後與同學不一樣，他的靜心纏繞畫，用的是大片的蜘蛛網，在畫裡不留餘地張牙舞爪蔓延擴張...最後的色彩，也只有紫色...紫色...無盡的紫。自己的臉突兀地出現在畫面中央。

我之後有與孩子談過...問他為什麼這麼畫？孩子說不出太明確的答案，他只說想這麼畫，就這麼畫了。畫的過程中愉快嗎，喜歡嗎？答案是肯定的。他畫完後還非常開心地去與自己的輔導老師分享作品。   ...雖然在與同班同學相較之下，此時的他，情緒與人際都尚有可以進步的空間...但是，這件作品可以提供給他一個沉澱的時間與空間、抒發他的內在焦慮...我很開心自己設計了這個課程。